Muchos son los artificios propios del renacimiento que utiliza Cervantes en la novela. Esto es debido a que se encontraba en una época de transito entre el renacimiento y el barroco. Lo realmente chocante de la obra, es que entremezcla las principales características de ambas corrientes, de forma sutil y perfecta. Así, del barroco, extrae lo lúgubre, lo decadente y lo oscuro. Mientras que del renacimiento, toma los tópicos de:
-Naturaleza: mientras que Don Quijote esta recordando los tiempos pasados, habla acerca de una naturaleza perfecta, sensorial, totalmente renacentistas“[...] claras fuentes y corrientes rios [...] transaparencia de aguas...”. Es aquella naturaleza virginal, perfecta, típica del renacimiento, reflejo de lo divino, que ayuda a conformar un marco estético colorista y sensorial. Se retoma el tópico del locus amoenus, del lugar ameno, donde el alma encuentra sosiego a las penas que la asedian. En esta naturaleza observamos: frecuentes personificaciones, también muy características del renacimiento:” [...] corrientes ríos”.Sinestesias, que nos ayudan a formar una imagen sensorial de belleza y armonía:” [...] sabrosas y trasparentes”. Epítetos, muy frecuentes ya que son necesarios para tal descripción:” [...] dulce y sazonado fruto”
-Amor: Habla de que en la época pasada” [...] se decoraban los conceptos amorosos del alma simple [...] sin buscar artificio” habla de ese amor renacentista, tan puro, tan despreocupado, sin apariencias, tan platónico, tan sentido. No se necesitan guardar las apariencias, sino que las personas eran libres para expresar sus sentimientos amorosos, sin tener que preocuparse por: el qué dirán o el qué pensarán.
- También se hace una denuncia contra el egoísmo tan atroz existente en la época. En contraposición de la humildad y hermandad que había en el renacimiento. Habla de una sociedad cada vez más clasista y materialista, en el que la gente se preocupa principalmente de ella misma, y de sus cosas. Esto en el renacimiento no era así, ya que había una concepción del mundo más unitaria. Era la época de luchar por construir un mundo mejor. “[..]En ella vivían ignoraban estas dos palabras tuyo y mío”.
-También es frecuente el uso de hiperbatones, en los que se produce una supresión del orden normal de las palabras:” [...] había la fraude”. Con ello Cervantes produce un ritmo más lento, más pausado, y el tono es más como de un lamento, por el tiempo pasado (Ubi Sunt?)
Comparando con otros textos renacentistas, como por ejemplo los sonetos de Gracilazo, podemos apreciar cómo el texto de Cervantes tiene mucha menos carga emocional, menos impacto y menos esplendor. Se nota que ya tiene influencias barrocas, que le llevan a controlar la expresión de sentimientos, a moderarse. Garcilaso utiliza gran cantidad de figuras estilísticas de todo tipo, para embellecer la obra. Cervantes en cambio, no utiliza muchos, porque lo que más le importa es la sencillez y claridad. Su obra, también tiene cierto parecido con las de los ascéticos y místicos, porque es un poco oscura. Pero hay una gran diferencia y es que Cervantes no trata el tema de Dios en profundidad.
Si también hacemos una pequeña comparación, con textos del barroco, observamos como es mucho más suave que otros autores de su época, ya que no cae completamente, en el recargo, en el pesimismo y en la artificiosidad de sus coetáneos.
Como característica barroca por excelencia, encontramos la oposición razón-pasión o razón-locura. Los claroscuros son propios de esta época. También el lenguaje complejo que se utiliza y algunas características de los personajes.
